Статьи о Наде Рушевой Александр Пушкин и Надежда Рушева
Александр Пушкин и Надежда Рушева
"Историческая газета", май-июнь 1999 год.
Карцев Владимир Николаевич
3 января 1925 - 25 февраля 2006
Москва. Участник ВОВ. Окончил Институт имени Моссовета (архитектурный факультет). С 1960 в Московском архитектурном институте. Долгие годы возглавлял его научно-исследовательский сектор. Разработал и осуществил проекты реставрации памятников архитектуры русского классицизма в Москве, разработал и внедрил систему наружных подвесных лифтовых шахт для многоэтажных жилых зданий в Москве и Санкт-Петербурге. Автор (совместно со скульптором С.Я. Ковнером) памятника "Спутник" на площади Рижского вокзала в Москве. Член Союза архитекторов с 1962. Создал проект памятника Наде Рушевой.
(На фотографии В.Н.Карцев со своим двоюродным братом Н.К.Рушевым)
Есть ценности, которым нет цены:
Клочок бумаги с пушкинским рисунком,
Учебник первый в первой школьной сумке
И письма не вернувшихся с войны.
Майя Борисова
Невидимые нити памяти прочно связывают духовную жизнь прошлого с днём сегодняшним, помогая нам найти ориентиры в сложной обстановке окружающей действительности.
Совсем недавно мы были свидетелями безответственного "разрушения старого мира", отрицания религиозных и культурных традиций, массового уничтожения исторических памятников и реликвий нашей древней истории.
Однако жизнь показала, что невозможно искоренить память и саму Историю, которые всегда связывали и объединяли различные поколения, передавая друг другу высокие нравственно-этические начала русской культуры, позволяя этим сохранить и приумножить духовное богатство народа.
В этом году мы отметили две даты: 200-летие со дня рождения А.С. Пушкина и 30-летие памяти талантливой художницы Нади Рушевой (1952 - 1969). Но если о поэте почти всё, то о художнице, нашей современнице, широкая общественность знает очень мало, несмотря на её популярность, многочисленные выставки, статьи о её творчестве. До настоящего времени никто не сделал обобщающего анализа творческого наследия Нади Рушевой, хотя она оставила нам более 10 тысяч своих рисунков, мало что известно и о раннем периоде её короткой жизни.
В творчестве Нади Рушевой всё уникально и неповторимо. Исключительный дар интуиции, способность мгновенного перехода и вхождения в самые разные культурные и исторические эпохи давали ей возможность подчинить своей безграничной фантазии пространство и время, что является доступным лишь для очень многих.
Восхищение и всеобщее признание, восторженные отзывы выдающихся деятелей культуры, невиданный успех ее тематических выставок, в том числе большой серии ее рисунков "Пушкиана", во многих городах нашей страны и за рубежом дают нам право провести некоторые параллели в творчестве Нади Рушевой и Александра Пушкина, несмотря на различия в жанрах, огромный интервал времени, их разделяющий. Кроме того, нами обнаружены некоторые труднообъяснимые совпадения и факты их жизней, которые никак не вписываются в разряд случайностей, и о которых следует сказать.
Чем дальше уходит время, отделяющее нас от последних дней Нади Рушевой, тем очевиднее становиться загадочность личности юной художницы, покорившей наши сердца величием своего духа. И уже сейчас у многих возникает вопрос: откуда появилась и кем всё же была для нас эта молчаливая и скромная девочка с миндалевидным овалом лица и слегка восточным разрезом глаз? Кто создал из неё человека прекрасного и мудрого, всегда пребывающего в состоянии абсолютной гармонии и согласия со всеми, кто её окружал, и в то же время ощущавшего пространство и время совершенно иначе, чем большинство из нас, и видевшего гораздо дальше и зорче, чем мы?
Непонятным и необъяснимым образом в своих рисунках она мгновенно и безошибочно могла представить среду и окружающую обстановку самых различных эпох, образы и костюмы известных исторических и выдуманных персонажей, детали интерьера, предметы быта весьма отдалённого времени и, естественно, ей незнакомого.
Герои её рисунков одухотворены и наполнены жизнью, несмотря на предельный лаконизм изобразительных средств. Пластичные линии рисунка художницы уверены и точны, она никогда не проводила "вторую линию" и в процессе работы не делала никаких исправлений или вариантов.
Так же, как и великие мастера восточной миниатюры средневековья, она в своих композициях почти не использует перспективу и масштаб. Однако если миниатюры Востока в основе статичны и персонажи как бы застывают в своих традиционно-канонизированных позах, то в графике Нади люди - действующие лица исторических сцен, народных сказок и античных миров, фантастические существа и животные, всегда в экспрессивном движении, в фигурах и лицах героев отражены их психологическое состояние и эмоциональное напряжение. Фантазия в ее рисунках свободна и не знает границ.
Иногда в свои композиции она активно вводит цвет, а благодаря часто используемому ею цветному фону рисунка она создает неожиданный эффект перехода от двумерной плоскости листа к трехмерному изображению пространства.
"Я убежден, что линейный рисунок имеет специфику: в нем больше лаконизма, ясности, прямоты мысли. И мне приятно отметить, что все рисунки Нади Рушевой были линейными, певучими и красивыми" - таково мнение известного художника Н.Н.Жукова. "Надя - Моцарт рисунка" - это мнение посетителей московской выставки её произведений, состоявшейся вскоре после трагической гибели художницы в 1969 году.
Надя не делала никаких видимых усилий во время своей работы. Это был простой и естественный процесс выражения её мысли. Я неоднократно был свидетелем ее удивительного и какого-то возвышенного состояния во время работы.
А с натуры рисовать или, как она говорила, копировать ей не хотелось. Это было, неинтересным занятием для нее и поэтому натурных рисунков у Нади нет.
Но нельзя думать, что только ей присущая гениальность могла быть единственным источником художественного мастерства. Мой более чем тридцатилетний педагогический опыт работы с одарёнными студентами Архитектурного института показывает, что способность к изобразительному искусству у человека встречается довольно часто, но впоследствии талант, как правило, реализовывается крайне редко. Большую роль в становлении личности художника играет воспитание, окружение и многие другие факторы жизни. Окружающая среда сыграла огромную роль и в формировании личности Нади Рушевой.
Мы знаем, что юный Пушкин воспитывался в Царскосельском лицее в окружении прекрасного парка, с его скульптурой, фонтанами и водоемами, органично включенными в природу и архитектурный ансамбль. Природная среда, соединения с возвышенной архитектурой, была источником вдохновения поэта в ранние годы.
Полулиберальная система воспитания и высококвалифицированные учителя, среди которых был и преподаватель математики Я.И.Карцев, воспетый вместе с товарищами в таких стихах А.С.Пушкина:
Гауншильд и Энгельгардт,
Карцев и Кошанский
И танцмейстер Эбергардт
И Эбергардт кавказский,
заложили основу его высокой образованности, способствовали развитию его поэтического дарования. Не случайны, а вполне обоснованны известные всем слова поэта:
…Поверил
Я алгеброй гармонию. Тогда
Уже дерзнул, в науке искушённый,
Предаться неге творческой мечты.
"Моцарт и Сальери"
Принципы уравновешенной гармонии, симметрии, ритма в строфах А.С. Пушкина, присущие его творчеству, безусловно, были известны еще в лицее, благодаря изучению многих дисциплин и, в первую очередь, математики - основы любого логического действия, в том числе и в поэзии.
Одухотворенная атмосфера Царского лицея отражала раскрепощенный романтизм образованного русского дворянства, высокую интеллектуальность общественной жизни начала девятнадцатого века. Все это являлось той средой, в которой стало возможно явление поэта Пушкина.
Конечно, нельзя сбрасывать со счетов и природные данные, которые отличали юного Пушкина от сверстников его, ибо он был гениален от природы. Как свидетельствуют современные научные данные о творчестве поэта, основа его таланта была обусловлена "даром проникновения в другие культуры и эпохи".
Эволюция культуры, по современным представлениям, подчиняется известным законам цикличности и волнообразного исторического развития.
Циклически-волновой поход к исследованию истории культуры исходит из-за того, что конец предшествующего витка, предшествующей волны исторического развития - это начало нового витка, новой волны, причем прошлая эпоха не исчезает бесследно, не уходит "в никуда", она продолжает жить в новой эпохе в виде новых форм мировоззренческих концепций.
Важно подчеркнуть, что циклически-волновой подход изучения истории расширяет кругозор и границы исследуемых вопросов, предопределяет существенно большие
возможности в объяснении эволюционных законов развития, появления новых социальных систем, культурных направлений. Эти новые взгляды в современной социально-философской науке существенно отличаются от известных линейно-поступательных и циклически-замкнутых концепций исторического развития, использование которых привело в недалеком прошлом к тупиковым результатам в отечественной исторической науке.
В июне 1918 года через 119 лет после рождения А.С.Пушкина с разницей в 6 дней в семье Константина Николаевича Рушева, известного в довоенное время оперного артиста, педагога Московской консерватории и учительницы музыки Клавдии Алексеевны Лебедевой, родился сын Николай - будущий отец Нади. Год назад ему бы исполнилось 80 лет.
Он тяжело переживал смерть дочери и через шесть лет скончался.
В семье Рушевых (у Николая были младшие сёстры: рано умершая Елена и ныне здравствующая Татьяна, доцент кафедры иностранных языков Московского Государственного педагогического университета) всегда царила атмосфера любви к искусству, особенно к музыке, театру, литературе, архитектуре.
Редкий дар не только усваивать увиденное, но и передавать свой духовный мир своим близким и товарищам проявился у Николая очень рано. Объединяющее чувство дружбы, товарищества, забота о младших, уважение к старшим в большой семье Рушевых - Лебедевых были присущи характеру Николая Рушева, художника по профессии и призванию.
Увлечение историей русского искусства, философией и архитектурой позволили ему объединить вокруг себя многих.
Я, двоюродный младший брат Николая по материнской линии, был в числе его самых близких учеников и друзей, что дало возможность мне в будущем без всяких колебаний определиться в выборе своей профессии архитектора, быть свидетелем и участником формирования таланта Нади Рушевой.
Циклически-волнообразная теория развития культуры увлекла Николая еще в
40-50-е годы. Он считал себя учеником и последователем известного в то время физика и философа Зубарева, впервые научно обосновавшего принципы волнообразного развития дискретного пространства, включавшего в себя и социальные системы. "Ничто не исчезает бесследно и не возникает случайно"- это был основной жизненный девиз, итог острых дискуссий и споров в кругу товарищей Николая и его сподвижников.
Опуская многие интереснейшие, трудные, а иногда и трагические годы жизни Рушева, следует остановиться на главном событии его жизни: в 1946 году он познакомился со своей будущей женой - первой национальной балериной Тувы, солисткой балета театра в Кызыле, Наталией Дойдаловной Ажикмаа. Вскоре они поженились. Позже, в период работы художником-постановщиком Государственного театра оперы и балета в Улан-Баторе в Монголии, 31 января 1952 года у них родилась дочь Надежда. В июне этого же года Николай с семьей возвращается в Москву.
После рождения Нади все богатство своей души он стремится передать своей дочери, в имени которой была заложена надежда на то, что именно она впитает весь его творческий потенциал, обширные знания и опыт художника, философа и педагога.
Мать Нади Рушевой, будучи талантливой балериной, передала ей врожденное чувство ритма, ощущение грации, что отразилось впоследствии в характерных особенностях и изяществе движения героев ее композиций.
Твердость характера, огромное чувство ответственности, самодисциплина были переданы Наде вместе с молоком матери, воспитанной в аскетических традициях ламаистского Востока.
Увлечение рисованием у девочки появилось в пять лет и стало любимым занятием. В 6 лет она в своих рисунках могла выразить динамику движения, образы персонажей, форму и даже цвет костюмов героев сказок и мифов, которые ей читали или рассказывали родители. Ее отец, опытный художник и педагог, рассматривая рисунки дочери, вынужден был признаться: "Я так рисовать просто не умею".
Годы раннего детства юной художницы совпали с началом "хрущевской оттепели". Она, как губка, впитывала все, что было необычного вокруг. Ранние годы ее жизни были связаны с Покровско-Стрешневым, где проживала моя семья, с усадьбой "Архангельское", которое находилось совсем близко, в пойме реки Москвы, и с расположенным рядом дачным местом Опалиха, куда в течение нескольких лет совместно переезжали на летнее время семьи моего родного брата Алексея Карцева и Рушевых.
Регулярное посещение вместе с маленькой Надей усадьбы "Архангельское" было для нас просто необходимо: великолепный парк со скульптурными работами Фальконе, прекрасная живопись Тьеполо, Ван Дейка, театр с декорациями Гонзаго - создавало среду "волшебного вдохновения", которая окружала в свое время и юного Пушкина в Царском Селе, а теперь - маленькую Надю, здесь в усадьбе - князя Юсупова, где Пушкин бывал также неоднократно.
К тебе явлюся я; увижу сей дворец,
Где циркуль зодчего, палитра и резец
Ученой прихоти твоей повиновались
И, вдохновенные, в волшебстве состязались.
Эти строки Пушкина из стихотворения "К вельможе", высеченные в камне в Архангельском, Надя знала наизусть.
Шли годы. Рисунки художницы, ее необыкновенные способности были замечены многими. Появились публикации и отзывы о ее творчестве Л.Кассиля, Б.Полевого, В.Ватагина и других известных деятелей российской культуры.
Во второй половине 60-х годов состоялось знакомство Нади со старейшим пушкинистом Арнольдом Ильичом Гессеном, который рассказывал позже: "на 95-ом году своей жизни я привык ничему уже не удивляться. Но - Надя Рушева! Откуда у этой девочки такое глубокое и изящное чувство художника? Откуда такое ясновидящее проникновение в дух и настроения Пушкина и его эпохи? Я тогда работал над своей новой книгой "жизнь поэта", которую задумал иллюстрировать только рисунками самого поэта. Но до двадцати лет Пушкин не рисовал! "Надя, восполните этот его невольный пробел?" И я дал ей почитать в рукописи две свои первые главы "Детство" и "лицейский Парнас". Надя не сразу ответила. Подумала несколько минут. Потом сказала: "Попытаюсь!" Через месяц мы снова встретились. В папке ее лежало больше семидесяти рисунков. Они были совершеннее прежних, перенесли нас в знакомый пушкинский мир".
Это было в начале февраля 1969 года, а через месяц Нади Рушевой не стало.
В ранние годы жизни ее никто из близких не думал о каких-то необыкновенных способностях девочки и не относились серьезно к безудержным графическим фантазиям, считая их детской игрой впечатлительной Нади. Однако тогда уже появились первые иллюстрации к ее любимой "Сказке о царе Салтане", открывающие Пушкиниану Нади Рушевой.
В эту серию входят, созданные позже, иллюстрации к "Евгению Онегину", где особенно выделяется рисунок "Татьяна в Петербурге", в котором художница изобразила ее между мужем и Онегиным. Причем, изображенная ситуация придумана Надей, такого эпизода в романе нет. Художница органично и очень умело дополняет литературное произведение.
Напряженность и драматизм изображенной сцены усилены предельно лаконичной, формой графического исполнения с черно-белым композиционным ритмом рисунка и динамикой размещения персонажей на листе. "Пушкиниана" продолжена сериями рисунков к "Повестям Белкина", "Маленьким трагедиям", "Бахчисарайскому фонтану", "Русалке".
В "Пушкиниане" Нади Рушевой выделяются композиции , охватывающие события из жизни поэта и его семьи, друзей. Художница показывает эпоху Пушкина, достигая в рисунках подлинной виртуозности и легкости, присущих творчеству самого поэта. Художница полностью вживается в далекий пушкинский мир и признается, что Пушкин теперь для нее становится "самым, самым родным поэтом". Стилистика рисунков Нади Рушевой близка к графике самого поэта, поднимаясь до полного творческого созвучия с рисунками А.С. Пушкина - та же стремительность и динамика линий, сочность штриховки. Но это не подражание поэту - свой неповторимый стиль, присущий только ей.
В психологической остроте портретных характеристик Надя передает живое "пушкинское" время, наполняя его жизненными подробностями, которые, казалось, безвозвратно осталось в пошлом.
Историческую ценность рисунков Нади Рушевой, посвященных жизни
А.С. Пушкина и его эпохе, трудно переоценить.
Так что же конкретно объединяет А.С. Пушкина и художницу Надю Рушеву?
Отставив в сторону литературный и художественный аспекты их творчества, анализ которых должны сделать специалисты-искусствоведы, необходимо отметить следующее:
- врожденный фактор гениальности создавал благоприятный фон для развития талантов как у А.С. Пушкина, так и у Нади Рушевой через прямое воздействия ее отца, талантливого художника Николая Рушева и мать, замечательную балерину Наталью Ажикмаа;
- высокоинтеллектуальная обстановка воспитания в Царскосельском лицее юного поэта в условиях подъема национального сознания в общественной жизни начала XIX века и творческая обстановка семьи Рушевых и ближайшего окружения в условиях "творческой оттепели" 60-х годов XX века.
- соприкосновение с культурным наследием прошлого не как сторонних наблюдателей, а как активных соучастников исторического процесса становлений общечеловеческой культуры, обостренная интуиция , редкий дар проникновения, минуя временные и пространственные границы, в отдаленные культуры и эпохи прошлого и даже будущего, были характерны и для поэта, и для художницы;
- развитие врожденных способностей у А.С. Пушкина стимулировались его высокообразованными педагогами, чему в немалой степени способствовала среда образованного дворянства в России в начале XIX века. Становление и развитие таланта Нади Рушевой, в первую очередь, обеспечили ее родители и ближайшее окружение, чему благоприятствовал творческий подъем в стране в 60-е годы.
Следует обратить внимание на одно совпадение: как уже указывалось, одним из педагогов в Царскосельском лицее у юного Пушкина был преподаватель математики Карцев Яков Иванович, сумевший передать своему не очень прилежному ученику умение "алгеброй гармонию поверять". Известно, что корни старой дворянской фамилии Карцевых ( Карцовых) уходят в глубину русской истории и, как знать, случайное ли совпадение, что моя мать Карцева ( Лебедева) Нина Алексеевна тоже была преподавателем математики и принимала деятельное участие в воспитании своей внучки в конце 50-х, начале 60-х годов?
Есть и еще один интересный факт связи культурных эпох, минуя огромные расстояния и интервалы времени.
Моя длительная работа в Афганистане (1970- 81гг.) была связана с проведением научных исследований в области истории архитектуры и искусства Кушанской цивилизации, основу которой составляла культура тюрко-монголоязычной группы народов, вторгшихся на территорию Афганистана в начале 1 века н.э. из Центральной Азии.
Каково же было мое удивление, когда во время проведения исследовательских работ в Хадде ( юго-восточный Афганистан) в древнейшем скульптурном изображении Будды в образе человека я вдруг обнаружил лицо божества, во многом напоминающее одухотворенно-созерцательный характер лица Нади Рушевой, появившейся на свет почти через 2000 лет!
Сходство было поразительным.
Здесь нет никакой мистики, но имеет место еще одно подтверждение передачи духовного начала через жанрово-достоверное искусство на многие века вперед, минуя бренность телесной оболочки, пространственные и временные барьеры.
Конечно, решающее значение в этом совпадении имеет восточный наследственный фактор, определивший необычайно высокую духовность мироощущений Нади Рушевой, отраженную во всем ее образе. Умный, проницательный взгляд маленькой Нади даже в первые годы жизни удивлял многих.
Но, в конечном итоге, не это важно.
Главное в том, что Надя Рушева в своем творчестве сумела продолжить духовные традиции великого Пушкина, завоевать всеобщее признание и в короткой жизни найти свое бессмертие.
Владимир Николаевич Карцев, Москва
Обсудить эту статью
При использовании материалов сайта ссылка на первоисточник обязательна.